ELIA, European League of Institutes of the Arts (Ligue Européenne des Instituts Artistiques), représente environ 350 instituts d'enseignement supérieur artistique qui forment des artistes à un niveau professionnel dans toutes les disciplines artistiques (arts plastiques, design, théâtre, musique, danse, arts des médias, architecture) dans 47 pays. Lors de l'Assemblée Générale d'ELIA de Barcelone le 7 octobre 2000, les membres d'ELIA ont adopté le texte suivant à l'unanimité :
Nous vivons une époque aux changements sans précédent. La mondialisation, la puissante pression commerciale à laquelle les jeunes sont particulièrement soumis ainsi que l'interaction croissante entre les communautés traditionnelles, ethniques, religieuses et nationales, créent les conditions de courants culturels d'une immense complexité. Les systèmes éducatifs sont réformés dans toutes les régions pour prendre en compte ces changements.
Le 19 juin 1999 à Bologne, trente et un ministres de l'Education signaient une déclaration commune pour la « construction de l'Europe de l'enseignement supérieur ». La mise en œuvre de cette déclaration aura des incidences fondamentales sur les universités et l'enseignement supérieur, et notamment les institutions d'enseignement supérieur artistique. Ces développements conduisent à une réévaluation des arts et de l'enseignement artistique, créant un nouveau domaine d'expertise.
Le 3 novembre 1999 à Paris, le directeur général de l'UNESCO a lancé un appel pour la « promotion de l'enseignement artistique et de la créativité à l'école comme élément pour la construction d'une culture de paix ». Lors d'une intervention au Parlement Européen le 2 septembre 1999, le commissaire de la Direction Générale pour l'Education et la Culture de l'Union Européenne s'est défini comme principal objectif de créer un « espace européen pour l'éducation et de la culture ».
L'art est à la fois la plus locale et la plus internationale des activités, fier de ses traditions et de son identité, mais encore plus intéressant lorsqu'il brise les barrières et franchit les frontières. Depuis la conférence fondatrice « Créativité et diversité, richesse de l'Europe », ELIA a toujours valorisé la diversité. Les membres d'ELIA sont et resteront à l'image de cette diversité, attirant les autres acteurs des arts et de l'éducation. La place de l'art dans la vie en Europe est pleine de contradictions. D'un côté, la pratique artistique n'a jamais été aussi répandue et appréciée. Plus de personnes ont accès à l'art grâce au développement des médias, avec une expérience et une connaissance jamais atteintes au cours de l'histoire de l'Europe. Avec l'élargissement de l'Union Européenne, les artistes, les écrivains et le public auront de plus en plus d'opportunités de franchir les frontières grâce à la liberté et à la régularité qu'apportent les technologies et la situation politique actuelles.
D'un autre côté, l'art est soumis à une pression inégalée depuis les 50 dernières années. Le consensus sur la nécessité d'un financement public et sur l'importance de l'éducation culturelle pour la société est actuellement menacé. Paradoxalement, les œuvres d'un certain nombre de « stars » et les œuvres du passé peuvent être commercialisées avec succès dans le monde entier, alors qu'il devient de plus en plus difficile pour un grand nombre d'artistes de se construire une carrière. Le grand succès du divertissement et des industries culturelles a une influence (et peut même représenter une menace) sur le processus artistique, qui consiste en l'exploration de la créativité et de l'expression individuelles, passant outre les règles. L'accès aux arts est coûteux et possible pour une petite partie de la population dans des sociétés où l'influence politique se mesure plus en terme de nombre que de qualité.
Les arts créatifs contribuent à l'expérience de la vie au même titre que les sciences ou la philosophie. L'art a le pouvoir de convaincre, subvertir, célébrer et confronter ; de défier le status quo ; d'agir sous forme d'agents culturels puissants ; de définir les aspirations de l'individu et d'aider les gens à apprécier les différences et à construire des systèmes de valeurs cohérents. Les arts forment un ensemble particulier de savoirs, avec son propre langage et ses propres procédures, qui nous permettent de décrire, comprendre et effectuer divers types d'expériences. Le processus d'unification politique et économique de l'Europe fournit les conditions idéales pour susciter l'attention sur les cultures voisines en utilisant l'art.
Les artistes et les diplômés de l'enseignement artistique ont une valeur inestimable non seulement dans le domaine des arts, mais aussi dans tous les domaines de la société en fournissant une force de travail possédant une gamme plus large de compétences de création, d'échange, de négociation, de présentation, de construction d'équipes, pour la prise de décision et l'esprit d'entreprise. Il a été démontré que l'art est une forme unique d'enseignement qui développe les compétences et apporte de la confiance dans un grand nombre de situations au sein de différents types de communautés.
L'évolution de la société et l'augmentation de ses besoins amènent de nouveaux défis. Pour la formation permanente ou les autres voies d'enseignement non traditionnelles, les arts et les artistes jouent un rôle important.
L'agenda de l'UE pour le futur porte une attention considérable à l'éducation et à la formation dans un objectif de développement de l'économie et de l'emploi. L'art (et les artistes) apporte une contribution significative à l'économie de plus en plus souvent prise en compte dans les programmes de développement social et économique. Les industries culturelles sont des entreprises à succès dont l'objet consiste à développer des produits artistiques destinés à réaliser des profits. Cela pousse souvent les acteurs du marché à essayer de formater et influencer le travail de l'artiste pour le rendre inoffensif et conventionnel, et par conséquent plus attractif commercialement. La tâche est rude pour les institutions d'enseignement artistique pour assumer leur rôle tout en restant dans un rapport d'indépendance suffisant vis à vis des attentes du marché, maintenant ainsi l'intégrité du travail sans dédaigner pour autant l'aspect commercial.
L'enseignement artistique, par ses méthodes et ses résultats, apporte aux gens une expérience unique qui met en valeur la qualité et le sens de leurs vies, qui sert de source d'inspiration et qui glorifie la richesse de l'esprit humain. L'apprentissage par l'art peut jouer un rôle fondamental dans le développement personnel des individus en les aidant à développer leur imagination, leur créativité et leur capacité de perception. L'éducation par les arts est un processus d'apprentissage qui réveille la conscience et la curiosité envers les autres cultures, deux éléments fondamentaux de l'éducation contemporaine.
L'individualité, l'imagination et l'innovation doivent être encouragés et développés au cours des études. Les systèmes universitaires doivent être plus souples, formant un réseau fluide de ressources transnationales et transdisciplinaires, permettant d'intégrer l'art, les sciences humaines, la technologie et les sciences.
L'enseignement supérieur artistique fait partie intégrante du développement artistique. Sans opportunités d'expériences artistiques, sans recherche et développement développant la créativité, sans formation innovante, les arts deviennent moins dynamiques. Le futur des arts dépend de la créativité, du savoir, des compétences et de la motivation de ceux qui font l'expérience, qui enseignent ou qui pratiquent les arts. Les institutions d'enseignement supérieur artistique doivent être des laboratoires et non des musées. Elles doivent être intégrées dans la ville et développer un dialogue continu avec leurs citoyens. Leur responsabilité n'est pas seulement éducative mais également civique pour répondre aux défis auxquels l'humanité doit faire face. Ces laboratoires doivent être à l'origine de nouveaux développements utilisant les nouvelles technologies pour la transformation des formes artistiques et la création de nouvelles méthodes d'enseignement et d'apprentissage. Par conséquent, les institutions d'enseignement supérieur artistique sont particulièrement concernées par l'évolution technologique et politique. Elles ne doivent ni se dérober face à cette complexité, ni se sentir attirées par la recherche d'un statut à part.
Dans le processus actuel d'intégration européenne, la diversité de l'enseignement supérieur artistique et son ouverture aux réalités contemporaines montrent à quel point il peut jouer un rôle important pour donner naissance à une Europe innovante et passionnante. Les acteurs de l'enseignement supérieur artistique en Europe doivent utiliser et aider à trouver les équilibres sociaux et culturels entre l'identité et la pluralité, l'unification et la diversité, au sein du continent et au-delà.
ELIA s'engage à promouvoir l'égalité des chances pour tous les étudiants et tous les personnels quel que soit leur sexe, leur âge, leur origine ethnique, leur culture, leur handicap ou leurs opinions philosophiques. ELIA pense qu'une des forces de l'Europe réside dans la diversité culturelle de ses peuples, et recherche ainsi toujours à mettre en valeur les cultures diverses. Il est nécessaire de s'engager auprès d'autres cultures pour s'assurer que la connaissance de leurs réussites artistiques ne soit pas gommée ou supprimée par la version dominante de l'histoire de l'art européenne. Seul un tel engagement peut garantir la diversité et la pluralité de l'espace européen.
La richesse de la diversité des citoyens d'Europe représente un défi. L'équilibre délicat entre la stimulation de la diversité (la préservation de l'intégrité des cultures) et l'ouverture aux autres cultures sera difficile à atteindre et à préserver. D'un côté, l'affirmation excessive de l'identité régionale ou nationale glissant vers l'extrémisme et le racisme est déstabilisante et destructrice, et de l'autre, elle permet de prévenir l'éventualité toujours présente que la diversité régionale et nationale ne soit écrasée par le développement technique de la culture de consommation de masse des multinationales. Seule une approche fine des autres cultures permet de trouver un véritable équilibre. L'artiste et les acteurs de l'enseignement supérieur artistique doivent constamment avoir à l'esprit la responsabilité qu'implique cette forme d'approche.
Représentation et défense
- Représenter et défendre les intérêts de l'enseignement supérieur artistique afin d'améliorer les conditions dans lesquelles l'enseignement supérieur artistique peut se développer au sein de structures éducatives qui évoluent au niveau national et international, promouvoir la spécificité de l'enseignement artistique.
- Conseiller les institutions d'enseignement artistique ainsi que les administrations nationales et internationales sur la situation et les perspectives pour l'enseignement supérieur artistique, notamment par le développement de politiques faisant suite à la déclaration de Bologne de 1999.
- Encourager la mobilité, l'échange et la coopération des étudiants et des personnels en Europe.
- Promouvoir le développement de l'Europe comme société multiculturelle et le nouveau rôle des artistes et de l'enseignement artistique, stimuler la débat sur la contribution des artistes à une meilleure compréhension (et une meilleure communication) des personnes défavorisées dans nos sociétés et combattre l'exclusion sociale.
- Encourager une présence accrue des arts et des artistes dans l'enseignement primaire et secondaire ainsi qu'en dehors des vecteurs éducatifs traditionnels. L'art doit faire partie intégrante de l'éducation. Une attention particulière doit être portée à la formation des enseignants en la matière.
- Rechercher une reconnaissance du statut de l'artiste et soutenir ce qui permet de reconnaître la pratique des arts innovants comme une forme de recherche et étudier les questions relatives aux droits d'auteur.
- Promouvoir et soutenir les réseaux internationaux dans le domaine artistique comme cadre d'un travail de coopération sur le long terme, avec des procédures de recherche permanente de nouvelles formes de stimulation.
- Encourager l'amélioration de la qualité et de l'innovation de l'enseignement supérieur artistique, notamment le développement des enseignements et des personnels au niveau européen.
- Favoriser la mise en place de conditions favorables pour l'entrée dans la vie professionnelle des diplômés. Les institutions et les organisations qui préparent les jeunes artistes à une pratique professionnelle doivent être soutenues.
- Analyser le marché du travail des artistes dans tous les secteurs de la société et effectuer des recherches sur les travaux existants pour développer des programmes qui apportent toutes les compétences professionnelles nécessaires.
- Encourager une présence accrue de l'enseignement supérieur artistique dans le développement de politiques de requalification urbaine et sociale des villes et des régions en Europe.
- Analyser l'importance de l'enseignement et de la formation artistiques dans les industries culturelles et engager un débat sur le développement de programmes en lien avec les industries culturelles.
- Comprendre l'influence des nouvelles technologies de l'information et de communication dans le domaine artistique et des nouvelles formes artistiques interdisciplinaires en développement, lancer des activités débouchant sur de nouvelles méthodes d'apprentissage et d'enseignement.
- Encourager et développer les programmes de formation continue ainsi que les échanges d'expérience dans le domaine, à la fois pour la formation complémentaire de diplômés et d'artistes et pour un public plus large, par exemple les personnes âgées ou les personnes issues des minorités.
- Considérer et encourager la reconnaissance des diplômés de l'enseignement artistique en Europe comme ressources pour le futur de l'enseignement artistique, créant ainsi des liens entre les diplômés et les institutions d'enseignement artistique après l'obtention du diplôme.
- Recueillir et diffuser des données précises sur des sujets pertinents pour l'enseignement supérieur artistique et initier et mettre en place des programmes de recherche et développement comparés en Europe, ainsi qu'un cadre transnational pour l'enseignement supérieur artistique.
- Rechercher le contact et la coopération avec les organisations pertinentes au sein et à l'extérieur du monde universitaire.
